On the occasion of the bicentennial of Charles Baudelaire's birth on April 9th, 1821, the musée d'Orsay has decided to celebrate the leading 19th century poet by hosting a series of weekly readings by creative figures from all over the world. Each creative figure designs their video. Charles Baudelaire was a friend of many artists whose works are held at the musée d'Orsay. He has contributed to define what art, culture and poetry, have been from the 19th century to today. This week's reading is by the author Salman Rushdie. He reads “Spleen.” I am like the king of a rainy land, Rich, but powerless, young and yet very old, Who, from his tutors despising the bows, Is bored with his dogs as with other beasts. Nothing can cheer him up, neither game nor falcon, Nor his people dying in front of the balcony. Of the favorite jester the grotesque ballad No longer distracts the forehead of this cruel patient; His flowered bed is transformed into a tomb, And the ladies in waiting, for whom every prince is beautiful, No longer know how to find an immodest toilet To draw a smile from this young skeleton. The scientist who makes gold for him has never been able From his being to extirpate the corrupted element, And in these bloodbaths which from the Romans come to us, And which the mighty remember in their old age, He could not warm this dazed corpse Where flows instead of blood the green water of Lethe. À l'occasion du bicentenaire de la naissance de Charles Baudelaire le 9 avril 1821, le musée d'Orsay a décidé de rendre hommage à cette figure majeure de la poésie du XIXe siècle en concevant un programme hebdomadaire de lectures de figures créatives du monde entier, chacune concevant sa vidéo. Charles Baudelaire était ami de nombreux artistes dont les œuvres sont conservées au musée d'Orsay. Il a contribué à définir ce que sont l'art, la civilisation et de la poésie, du XIXe siècle à nos jours. Cette semaine, la lecture est réalisée par l’écrivain Salman Rushdie. Il lit « Spleen. »

On the occasion of the bicentennial of Charles Baudelaire's birth on April 9th, 1821, the musée d'Orsay has decided to celebrate the leading 19th century poet by hosting a series of weekly readings by creative figures from all over the world. Each creative figure designs their video. Charles Baudelaire was a friend of many artists whose works are held at the musée d'Orsay. He has contributed to define what art, culture and poetry, have been from the 19th century to today. This week's reading is by artist Ariana Papademotropoulos @arianapapademetropoulos. In a video conceived especially for this program, she reads “The Giantess.” À l'occasion du bicentenaire de la naissance de Charles Baudelaire le 9 avril 1821, le musée d'Orsay a décidé de rendre hommage à cette figure majeure de la poésie du XIXe siècle en concevant un programme hebdomadaire de lectures de figures créatives du monde entier, chacune concevant sa vidéo. Charles Baudelaire était ami de nombreux artistes dont les œuvres sont conservées au musée d'Orsay. Il a contribué à définir ce que sont l'art, la civilisation et de la poésie, du XIXe siècle à nos jours. Cette semaine, la lecture est réalisée par l’artiste Ariana Papademetropoulos @arianapapademetropoulos. Dans une vidéo conçue spécialement programme, elle lit « La géante. » Du temps que la Nature en sa verve puissante Concevait chaque jour des enfants monstrueux, J'eusse aimé vivre auprès d'une jeune géante, Comme aux pieds d'une reine un chat voluptueux. J'eusse aimé voir son corps fleurir avec son âme Et grandir librement dans ses terribles jeux ; Deviner si son cœur couve une sombre flamme Aux humides brouillards qui nagent dans ses yeux ; Parcourir à loisir ses magnifiques formes ; Ramper sur le versant de ses genoux énormes, Et parfois en été, quand les soleils malsains, Lasse, la font s'étendre à travers la campagne, Dormir nonchalamment à l'ombre de ses seins, Comme un hameau paisible au pied d'une montagne.

On the occasion of the bicentennial of Charles Baudelaire's birth on April 9th, 1821, the musée d'Orsay has decided to celebrate the leading 19th century poet by hosting a series of weekly readings by creative figures from all over the world. Each creative figure designs their video. Charles Baudelaire was a friend of many artists whose works are held at the musée d'Orsay. He has contributed to define what art, culture and poetry, have been from the 19th century to today. This week's reading is by philosopher and political theorist Kwame Anthony Appiah @kwame.anthony.appiah. He reads his own translation of “Meditation.” À l'occasion du bicentenaire de la naissance de Charles Baudelaire le 9 avril 1821, le musée d'Orsay a décidé de rendre hommage à cette figure majeure de la poésie du XIXe siècle en concevant un programme hebdomadaire de lectures de figures créatives du monde entier, chacune concevant sa vidéo. Charles Baudelaire était ami de nombreux artistes dont les œuvres sont conservées au musée d'Orsay. Il a contribué à définir ce que sont l'art, la civilisation et de la poésie, du XIXe siècle à nos jours. Cette semaine, la lecture est réalisée par le philosophe, écrivain et théoricien politique Kwame Anthony Appiah @kwame.anthony.appiah. Il lit sa propre traduction de « Recueillement »

Désireux de poursuivre son ouverture à la création contemporaine et de produire des contenus numériques inédits, le musée d’Orsay invite l’artiste Laurent Grasso à prolonger l’installation de son film ARTIFICIALIS, en inventant un format conçu spécialement pour les plateformes numériques. Ce projet intitulé Spectral Orsay permet une expérience radicalement nouvelle de la nef du musée, mêlant les technologies les plus contemporaines aux mémoires de ce lieu et de sa représentation. Ce projet est composé de trois films conçus par l’artiste : le premier est diffusé le 9 juillet, quelques jours avant la fin de la présentation du film ARTIFICIALIS dans la nef. Les deux autres seront diffusés fin août, un mois avant l’ouverture de l’exposition Enfin le cinéma !. Spectral Orsay met en évidence le caractère profondément cinématographique du musée d’Orsay lui-même - musée dont les collections recouvrent l’époque de la naissance du cinéma, désormais intégré au parcours permanent. Tourné au moyen du scanner LIDAR, de la photogrammétrie, du drone et de l’animation virtuelle, bien loin des prémices de l’histoire du cinéma, ce projet mobilise une technologie de pointe, ouvrant un territoire nouveau mêlant le réel et le virtuel et qui permet une vision nouvelle du bâtiment et des sculptures en transparence. « Spectral Orsay part de la nef du musée d’Orsay, où est actuellement présenté mon film ARTIFICIALIS, afin d’émettre une sorte de fluide qui s’anime dans le musée et en explore tous les recoins. Prolongement du film et nouveau regard sur un monument, son architecture, son intérieur et son extérieur, cette présence étrange révèle le magnétisme des figures les plus connues comme des lieux les plus cachés. » explique Laurent Grasso. ARTIFICIALIS incluait déjà différents régimes d’images parmi lesquels le scanner LIDAR, mais aussi le scanner microscopique et les effets spéciaux, afin de donner à voir le monde dans sa diversité et ses transformations. Le film assemblait ces éléments hétérogènes pour le public présent physiquement dans la nef du musée. Spectral Orsay opère le mouvement inverse et donne à voir le musée d’Orsay, dans sa réalité architecturale, de gare puis de chef-d’œuvre de l’architecture postmoderne conçu par Gae Aulenti, sur des plateformes numériques. Laurent Grasso entend mobiliser ici les derniers outils scientifiques pour sonder l’énergie invisible du musée d’Orsay et offrir une exploration immersive d’un genre totalement nouveau : « De même que l’invention de la perspective a organisé le regard et la vision d’une façon nouvelle, le scanner LIDAR et l’imagerie produite par ces nouveaux outils conduisent à l’élaboration d’une nouvelle dimension, défiant les lois de la gravité et de la matière ». L’artiste offre une réflexion sur le bâtiment, partant de l’écran LED qu’il est venu insérer dans la nef , pour décomposer la présence physique du musée : celle de la nef elle-même, mais aussi de La Danse de Carpeaux, et jusqu’à l’horloge – qui apparaissait en son temps dans Le Procès d’Orson Welles. Il offre ainsi, en images animées, un nouveau portrait du lieu : un portrait à la fois cohérent avec l’histoire de l’institution, avec son propre travail sur la matière du musée et de l’histoire de l’art, et avec sa pratique mobilisant fréquemment les technologies les plus avancées. Il révèle le musée comme un espace de rêve, dont le temps semble ici accéléré et dilaté. Ce nouveau format, conçu spécifiquement pour le temps rapide et l’archivage offre donc une réponse aux interrogations que pose le développement de telles expériences numériques. Laurent Grasso vit et travaille entre Paris et New York. Diplômé de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, de la Saint Martin’s School à Londres et de Cooper Union à New York, il a été lauréat du Prix Marcel-Duchamp en 2008 et pensionnaire de la Villa Médicis à Rome. Son travail a été présenté à l’occasion de nombreuses expositions individuelles conçues dans des dispositifs immersifs, comme actuellement au musée d’Orsay avec l’installation ARTIFICIALIS (jusqu’au 18 Juillet), au Jeonnam Museum of Art en Corée du Sud, au Centre Pompidou x West Bund Museum à Shanghaï, ou encore au Parvis de Tarbes (Midi-Pyrénées). Il est représenté par les galeries Perrotin et Sean Kelly, New York.

On the occasion of the bicentennial of Charles Baudelaire's birth on April 9th, 1821, the musée d'Orsay has decided to celebrate the leading 19th century poet by hosting a series of weekly readings by creative figures from all over the world. Each creative figure designs their video. Charles Baudelaire was a friend of many artists whose works are held at the musée d'Orsay. He has contributed to define what art, culture and poetry, have been from the 19th century to today. This week's reading is by Charlotte Casiraghi, President of the Rencontres Philosophiques de Monaco @philomonaco. She reads Baudelaire’s poem “Man and the Sea.” Free man, you will always cherish the sea! The sea is your mirror; you contemplate your soul In the infinite unfolding of its wave, And your spirit is not a less bitter abyss. You like to plunge in the bosom of your image; You embrace it with your eyes and arms, and your heart Is sometimes distracted from its own rumour At the sound of this untamed and wild complaint. You are both dark and discreet: Man, no one has fathomed the depths of your abysses; O sea, no one knows your intimate riches, So jealous are you to keep your secrets! And yet, for countless centuries That you fight each other without pity or remorse, So much you love carnage and death, O eternal fighters, O implacable brothers! À l'occasion du bicentenaire de la naissance de Charles Baudelaire le 9 avril 1821, le musée d'Orsay a décidé de rendre hommage à cette figure majeure de la poésie du XIXe siècle en concevant un programme hebdomadaire de lectures de figures créatives du monde entier, chacune concevant sa vidéo. Charles Baudelaire était ami de nombreux artistes dont les œuvres sont conservées au musée d'Orsay. Il a contribué à définir ce que sont l'art, la civilisation et de la poésie, du XIXe siècle à nos jours. Cette semaine, la lecture est réalisée par Charlotte Casiraghi, Présidente des Rencontres Philosophiques de Monaco @philomonaco. Elle lit le poème « L’homme et la mer. »

Yannick Haenel publie des romans, dont "Tiens ferme ta couronne" (Gallimard, 2017) qui a reçu le prix Médicis, et des essais sur la peinture, dont "La Solitude Caravage" (Fayard, 2019) et "Adrian Ghenie, Déchaîner la peinture" (Actes Sud, 2020). Avec le généreux soutien de VSI Paris - CHINKEL SA

Yannick Haenel has published novels, including "Hold Tight Your Crown" (Gallimard, 2017), which won the Prix Médicis, and essays on painting, including "The Caravaggio Loneliness" (Fayard, 2019) and "Adrian Ghenie, Unleashing Painting" (Actes Sud, 2020). With the generous support of VSI Paris - CHINKEL SA

On the occasion of the bicentennial of Charles Baudelaire's birth on April 9th, 1821, the musée d'Orsay has decided to celebrate the leading 19th century poet by hosting a series of weekly readings by creative figures from all over the world. Each creative figure designs their video. Charles Baudelaire was a friend of many artists whose works are held at the musée d'Orsay. He has contributed to define what art, culture and poetry, have been from the 19th century to today. This week's reading is by poetess Ariana Reines. She reads « Beauty. » I am beautiful, oh mortals! like a stone dream, And my bosom, where each one has bruised in turn, Is made to inspire the poet with a love Eternal and mute as matter. I throne in the azure like a misunderstood sphinx; I unite a heart of snow to the whiteness of the swans; I hate the movement that moves the lines, And never I cry and never I laugh. The poets, before my great attitudes, That I seem to borrow from the proudest monuments, Will spend their days in austere studies; For I have, to fascinate these docile lovers, Pure mirrors that make all things more beautiful: My eyes, my wide eyes with eternal brightness! À l'occasion du bicentenaire de la naissance de Charles Baudelaire le 9 avril 1821, le musée d'Orsay a décidé de rendre hommage à cette figure majeure de la poésie du XIXe siècle en concevant un programme hebdomadaire de lectures de figures créatives du monde entier, chacune concevant sa vidéo. Charles Baudelaire était ami de nombreux artistes dont les œuvres sont conservées au musée d'Orsay. Il a contribué à définir ce que sont l'art, la civilisation et de la poésie, du XIXe siècle à nos jours. Cette semaine, la lecture est réalisée par la poétesse Ariana Reines. Elle lit « La beauté. »